Un Show rafraîchissant et énergique ou fées, Culture Hip Hop et Marivaux se rencontrent

Yanis et ses potes passent une journée ordinaire dans leur quartier; malgré les rires, on sent chez Yanis un sentiment de lassitude croissant. L’humour et la magie du théâtre additionnés à une multitude d’arts font de ce parcours initiatique une quête de raison. Quand fée, exilé, savant fou, rap et Marivaux se rencontrent, ça promet un voyage détonnant.

Auteur: Sophie Martin, Charlotte Bartocci
Mise en scène: Sophie Martin, Charlotte Bartocci
Artistes: Sophie Martin , Charlotte Bartocci, Djibril Paradé, Nicolas Breteau, Ali Ghozayel, Seb Houbani

DES PAVES SUR SCENE -  THEATRE LE MERY

Une comédie... urbaine, drôle et décalée Ecrite par Charlie Bartocci et Sophie Martin

Coup de Coeur du Club de la Presse - Avignon Off 2008

Jeune adulte issu de la seconde génération d'immigrés qui réside en banlieue parisienne, Yanis est en proie à des tourments identitaires. Comme beaucoup de jeunes de sa génération, il peine à affirmer sa personnalité au sein d'une société qui est censée être la sienne mais de laquelle il se sent exclu, sans pour autant avoir réellement tenté de s'y insérer.

Des Pavés sur Scène, c'est le voyage de Yanis, sous forme de rêverie qui, en le confrontant à ses angoisses, ses doutes et ses préjugés, va lui permettre de mieux se comprendre lui-même ainsi que le monde qui l'entoure. Des Pavés sur Scène nous expose ainsi une vision de notre société avec réalisme, humour, magie et créativité. Mêlant théâtre, musique, danse, chant, rap et vidéo autour d'un thème universel : la quête d'identité.

Cinq jeunes comédiens nous racontent la banlieue, la jeunesse et ses clichés dans un spectacle multi-formes et plein d’énergie : danse, slam, vidéo, théâtre dans le théâtre…Riche et réjouissant. Ces jeunes là, issus de la seconde génération d’immigrés, nous parlent avant tout d’eux-mêmes, de leur place, de leur apparence, tellement identitaire et en même temps, murs de leur propre isolement. On y parle en toute liberté de nombreux sujets : l’immigration, la police, les gangs, la télévision, l’image de chacun… Les situations et les personnages sont certes caricaturaux, mais en même temps tellement justes et surtout mis en scène dans des formes et des mots accessibles, non dénués d’humour. Yanis, le personnage principal, qui souhaite changer sa vie, mais l’aromatise en attendant de nombreux pétards, parle avec beaucoup de conviction, même quand il se retrouve face à lui-même et que son reflet lui dit : « C’est quoi tes rêves ?....c’est très beau les rêves, mais c’est du concret qu’il nous faut… car le plus dur avec les rêves, c’est le réveil ! » En plus de la belle énergie qui en émane, le groupe nous offre un vrai travail, aux chorégraphies propres, au ton juste avec la simplicité et la fougue de leur jeunesse.

Par Eric Jalabert - Publié dans : Spectacle Tout public

Vous pouvez réagir et nous donner vos impressions si vous avez vu le spectacle

ISRAEL GALVAN, le Danseur de l'Apocalypse

'El final de este estado de cosas, Redux' dans les carrières de Boulbon

Biographie d'Israel Galván

Avec des parents andalous, et plus particulièrement une maman gitane, Israel Galvan a certaines prédispositions pour danser le flamenco dès son plus jeune âge. Pourtant, il ne s'y met que sur le tard, ne suivant pas la tradition qui opte pour l'apprentissage dans les fiestas et tablaos. Il montre d'ailleurs que le danseur de flamenco contemporain n'a pas nécessairement besoin de fuir le lycée pour devenir un chantre de la discipline ibérique. Dans les années 1990, il confie même qu'il ignorait qu'il deviendrait un jour danseur. Après un bref mais très remarqué passage au sein de la compagnie Andaluza de Danza, il prend modèle sur les icônes du début du XXe siècle et se met en scène dès 1998. Il est d'emblée désigné comme le 'bailaor' du renouveau flamenco et on le dénomme déjà le 'Nijinski du flamenco'. Israel Galvan mêle dans un rapport étroit formes contemporaines de danse et flamenco traditionnel. 'Arena', qu'il présente en 2007, est une version dansée très personnelle de la tauromachie.

INTERVIEW D'ISRAEL GALVAN

Propos recueillis par Mathieu Laviolette-Slanka pour Evene.fr - Juillet 2009
Merci à Aurélie Mongour et Elodie Carrera pour la traduction

Invité par Montpellier Danse en juin, puis par le Festival d'Avignon en juillet, l'Espagnol Israel Galvan passera l'été et les mois qui suivront sur les scènes de France. Une notoriété grandissante qui n'est pas près de cesser. Le danseur est né sous une bonne étoile : fils d'une gitane et d'un autre danseur de légende, José Galvan, il est l'homme sans qui "le flamenco serait différent".  Israel était donc de taille à s'attaquer à du grand, du lourd : son dernier spectacle s'inspire de l'Apocalypse selon saint Jean. Pour mieux contrecarrer le sort, il danse et danse encore, osant le mouvement et l'innovation contre la mort et l'habitude.

Vous avez découvert le flamenco enfant avec vos parents.Pourquoi avoir persévéré dans cette voie ?
Au début, la danse en elle-même ne m'attirait pas. Je me souviens que j'aimais jouer dans les loges, j'aimais ramasser l'argent qu'on me jetait sur scène quand il m'arrivait de danser. J'observais les adultes et à leur contact je me sentais grand comme eux. Aujourd'hui, maintenant que la danse est devenue mon métier, elle me sert à mieux me connaître. Je danse souvent seul, mais en m'entourant de musiciens et d'accessoires, je recrée mon propre univers, influencé par Vincente Escudero, Carmen Amaya...

Votre danse réinvente le flamenco. Le spectateur qui vient voir vos spectacles n'assiste pas à une démonstration conventionnelle.
Je ne suis ni un esprit rebelle, ni un génie, et je ne suis pas encore désabusé. Je suis seulement un danseur de flamenco libre. Cette danse n'a pas, que je sache, de règles établies. Il n'existe pas une loi qui édicte ce qui doit ou ne doit pas être fait : chaque artiste est libre de décider et le public reste seul juge. C'est lui qui décide si oui ou non il a vécu une expérience de flamenco en regardant un spectacle.
Pour votre dernière création, 'El Final de este estado de cosas, Redux', vous vous appuyez sur des passages de l'Apocalypse. Pourquoi ce choix ?

La Bible et le flamenco ont toujours été, pour moi, intimement mêlés. C'est d'ailleurs pour cette raison que je parle de "mise en (s)cène". Quand j'étais petit, nous dormions mes parents et moi dans des cabarets andalous. Chaque matin, nous lisions un passage de la Bible. Je me souviens notamment des versets de saint Jean dans l'Apocalypse : les lamentations de ses prophéties sonnaient à mes oreilles d'enfant comme les cris des chanteurs de flamenco qui, la veille au soir, avaient chanté la seguiriya. Je vois dans l'Apocalypse toutes les peurs et toutes les fêtes présentes dans le flamenco, et je me laisse porter par ce souvenir, sans vouloir suivre le texte à la lettre.

Est-ce un spectacle liturgique ?
C'est un spectacle de flamenco. Nous, les artistes du flamenco, vivons aussi dans ce siècle, et notre danse, comme tous les arts, peut exprimer les émotions de la société actuelle : la solitude, la destruction de la famille, les catastrophes écologiques, la nature... Ce spectacle est porteur d'un message, mais le pectateur reste libre de l'interpréter.   Lire la suite de Danseur de l'Apocalypse »

'L'Apocalypse' est sans doute l'un des textes les plus complexes de la littérature, l'un des plus commentés également. Comment traduisez-vous sur scène cette complexité ?

Les artistes qui m'accompagnent sur scène ont un lien fort avec le flamenco, qu'ils soient andalous, gitans, artistes flamenco ou non. Ces musiciens contemporains et le groupe de heavy-metal ne sont pas issus de cette tradition mais ils s'inspirent du flamenco : ils viennent de Séville et d'Utrera, où les rythmes flamencos vivent au travers des mostachones. Cette variété musicale répond à la multitude de visions et de symboles présents dans l'Apocalypse et permet d'en ressentir la complexité. Faire se rejoindre en un même lieu le chant, la danse et le jeu dramatique est également une manière de transposer les différentes grilles de lecture du texte original. Le travail du plasticien Pedro G. Romero et l'oeil avisé de mon metteur en scène Txiki Berraondo ont été déterminants.

Le texte est très riche. N'existe-t-il pas un risque d'exagérer ou d'abandonner le minimalisme esthétique qui caractérise votre oeuvre ?
J'aime être seul quand je danse. Sans chant, sans guitare. Seul mon corps est là, et devient l'instrument musical qui me manque. Ce spectacle sur l'Apocalypse - qui signifie "révélation" - était l'occasion rêvée d'exprimer par la danse tout ce que mon corps dissimule. C'est pourquoi je porte un masque que je finis par enlever pour dévoiler ce qu'il y a de plus pur en moi. Sur scène, c'est mon intériorité qui s'échappe par les pores de ma peau. Mes mouvements, ma sueur sont les manifestations physiques d'une Apocalypse personnelle. Mais la musique fait trop partie de moi pour que je puisse l'abandonner. J'en ai donc fait l'un des personnages du spectacle, un bailor qui traverse la scène et dont le chemin de croix est en équilibre entre l'enfer et le paradis.

Le flamenco empêcherait-il la fin du monde ?
Ce spectacle est né grâce à une vidéo qu'une amie et élève libanaise, Yalda Younes, m'avait envoyée. Elle y filmait une chorégraphie dansée par elle-même, et dans laquelle elle utilisait certains de mes pas. Elle y évoquait une bombe tirée par Israël ayant récemment éclaté au Liban. Elle était naturellement choquée par cet événement et je crois que, d'une certaine manière, le flamenco qu'elle interprétait lui a permis de se libérer d'une partie de sa colère. La flamenco ne résout pas la guerre et n'empêchera pas la fin du monde, mais il peut aider à garder la tête haute.
Le flamenco est l'une des rares danses occidentales qui, aujourd'hui encore, garde son identité propre, symbole de l'Espagne. Pourquoi ?
Le flamenco est une musique si puissante qu'elle porte effectivement l'identité d'un pays. Mais c'est encore plus que cela. Chaque artiste flamenco peut créer sa propre danse, y imprimer sa propre personnalité et être reconnu. D'où sa grandeur sans limite. Le flamenco est partout dans le monde, il est le monde, et ne se limite pas à des frontières géographiques.

source : http://www.evene.fr/theatre/actualite/israel-galvan-flamenco-avignon-montpellier-2052.php?p=2


Vous pouvez réagir et nous donner vos impressions si vous avez vu le spectacle

TROIS SPECTACLES AU CHOIX

primés par le Club de la Presse

OFFERTS AUX RESSORTISSANTS DE LA CMCAS D'AVIGNON

RESERVATION  AUPRES DE VOTRE SLV UNIQUEMENT

jusqu'au 20 juillet

MACONDO
d'après Gabriel Garcia Marquez

Compagnie Premier Acte

Théâtre du Chien qui Fume
75 rue des Teinturiers
tous les jours à 11 h jusqu'au 31 juillet

"Macondo" d'après "L'Incroyable et Triste Histoire de la Candide Erendira et de sa Grand-Mère Diabolique"de Gabriel Garcia Marquez. Durée 1h



Adaptation et Mise en scène : Sarkis Tcheumlekdjian
Avec : Magali Albespy, Déborah Lamy, Catherine Vial - Musique originale : Gilbert Gandil - Univers sonore : Bertrand Neyret - Scénographie : Azad Goujouni - Création costumes : Marie-Pierre Morel-Lab - Affiche : Yannick Bailly

Résumé
Près d'une barque échouée, deux bohémiennes retiennent captive la jeune Erendira, une orpheline frappée d'un profond sommeil. C'est dans cette ambiance feutrée, propice au récit intimiste, que l'histoire réelle et fantastique du village Macondo va être révélée. Animées d'une présence flamboyante, les comédiennes glissent allègrement du monde des vivants à celui des morts. Ce qui pourrait n'être qu'une tragédie, se teinte d'humour et de poésie, aux confins des rêves et de la réalité.

  Des pavés sur scène

Auteurs : Bartocci charlotte & sophie Martin

au Capitole
tous les jours à 14h jusqu'au 31 juillet

LE PITCH

UNE COMEDIE ENGAGEE AUX ALLURES DE BD
yanis:Mais j’te jure t’étais là momo, et puis deux secondes après j’me retrouve au bled dans une barque, j’passe une porte et j’me fais braquer par deux nanas, y’avait même une sorte de maître du temps... momo:Et t’as surement vu la bonne fée aussi ?? yanis : Ouais ! Tu l’as vu toi aussi ? Momo:ouais...ouais.... Quand fée, exilés, savant fou rap et Marivaux se rencontrent ça promet un voyage détonant...une quête pleine d’espoir.

Sur scène, théâtre, rap, vidéo, hip hop et slam pour (sou)lever questions, doutes, préjugés sur une génération qui ne demande qu'à y croire !

LE SYNOPSIS

Jeune adulte issu de la seconde génération d’immigrés qui réside en banlieue parisienne, Yanis est en proie à des tourments identitaires. Comme beaucoup de jeunes de sa génération, il peine à affirmer sa personnalité au sein d’une société qui est censée être la sienne mais de laquelle il se sent exclu, sans pour autant avoir réellement tenté de s’y insérer. Squatter dehors avec ses potes, fumer quelques joints et se faire contrôler par les flics, voilà à peu près ce à quoi se résume son quotidien, qui ne le satisfait pas pour autant. Des Pavés sur Scène, c’est le voyage de Yanis, sous forme de rêverie, qui, en le confrontant à ses angoisses, ses doutes et ses préjugés, va lui permettre de mieux se comprendre lui-même ainsi que le monde qui l’entoure.

Plaisanteries
 
"L'ours"et "La demande en mariage"

d'Anton Tchékhov

Par Sophie Bouret

au théâtre du Grand Pavois
13 rue de la Bouquerie
tous les jours à 20h30 jusqu'au 31 juillet

"Tchekhov a toujours dit qu'il n'avait écrit que des comédies. Euh... ? mais avec "L'Ours" et "Une demande en mariage", pas d'hésitation possible, se sont bien là deux plaisanteries.

Aller dans tous les petits chemins, interroger chaque mot sans oublier le mouvement.
Au coeur du travail, faire le choix de la légèreté, de la joie, de la Vie, infiniment belle, infiniment plus forte que nos peurs et nos faiblesses.
Pousser le comique jusqu'au burlesque, préserver la sincérité et les sentiments premiers, laisser souffler un vent coulis de folie, voilà le parti-pris !

Dans "L'ours", Madame Popova, jeune veuve, s'enferme par orgueil dans un deuil qui ne lui sied pas... Un créancier, venu recouvrer la dette du défunt, bouscule les sens de la belle et la voilà vidée de son sang-froid, quel émoi !

Dans "Une demande en mariage", Lomov vient demander la main de Natalia, mais avant même qu'il ait pu formuler quoique ce soit, il se dispute avec sa belle sur des sujets bien matériels, heureusement les sens triomphent de la raison et même les humeurs se mettent au bon diapason.
Un décor modulable et léger, trois comédiens pour six personnages à interpréter... une petite structure réactive pour aller dans la joie auprès de tous les publics (à partir de 7 ans)." (Notes de mise en scène - Sophie Bouret)